2025 年 11 月 21 日，中华人民共和国第十五届运动会闭幕式在万众瞩目中圆满落幕。这场以 “以城为景，以海为台” 为核心定位的视听盛宴，不仅是体育精神的璀璨绽放，更是舞台艺术与城市景观深度融合的巅峰之作。当最后一束激光划破夜空，海面与楼宇构成的巨型舞台归于静谧，无数观众仍沉浸在光影交织的梦幻意境中。这背后，是北京时光视艺文化传媒有限公司（简称 “时光视艺”）创始人、灯光总设计师牛亚飞带领团队，历经数月匠心打磨的心血结晶。他们以 “功能性为基、艺术性为魂” 的核心理念，攻克室外海景照明的世界级难题，让灯光成为创意与情感的 “翻译官”，为大型室外活动灯光设计树立了全新标杆。
- 主角：牛亚飞-第十五届运动会闭幕式的灯光总设计师
- 公司：北京时光视艺文化传媒有限公司
- 官网：https://www.shiguangshiyi.com/
- 公司和牛亚飞简介 https://www.shiguangshiyi.com/jian-jie
- 媒体报道 《解码第十五届全国运动会闭幕式《星辰大海》的光影史诗 ——专访灯光总设计师牛亚飞》
一、项目背景与核心定位：一场 “以海为台” 的灯光挑战
（一）项目概况
第十五届全国运动会闭幕式作为国家级重大文体活动，承载着展示体育成就、彰显城市魅力、传递民族情感的重要使命。不同于传统室内场馆演出，本次闭幕式创新性地采用 “以楼宇为背景，以海为台” 的核心场景设计，将广阔的海面、错落的城市楼群、跨海湾大桥、城市公园等分散景观整合为统一的演出舞台。这一突破性设计，既赋予了晚会宏大壮阔的视觉格局，也为灯光设计带来了前所未有的挑战。
晚会涵盖大型歌舞、专业团体表演、群众参与及观众互动等多元场景，包含水中舞台升降、空中吊屏、威亚表演、大型机械联动等复杂装置，节目情绪跨度大，从激昂欢庆到温情舒缓，对灯光的适配性、灵活性和艺术性提出了极高要求。作为晚会的 “视觉灵魂”，灯光不仅要完成基础的照明功能，更要串联起城市景观与表演内容，构建空间层次，传递节目情感，实现 “人在景里、景在光里” 的融合效果。
（二）核心定位与设计理念
时光视艺团队在牛亚飞的带领下，确立了 “让灯光跟着创意走、跟着情绪动” 的核心设计思维，以 “功能性为基、艺术性为魂” 为理念，明确了三大核心定位：
- 景观整合者：通过灯光将海面、大桥、楼宇、公园树木、剧场顶棚等分散的城市元素串联起来，构建 “海 – 桥 – 楼 – 园” 一体的大背景，夯实 “以城为景” 的创意根基；
- 情感传递者：摒弃单纯的写实照明，采用写意化的光语汇，通过光的颜色、亮度、流动速度变化，呼应节目起承转合，实现与演员、观众的情绪同频；
- 技术创新者：针对室外海景的特殊环境，突破传统照明局限，通过定制化设备与精准化控制，攻克开阔空间照明、环境干扰应对等技术难题。
“好的灯光从来不是‘自说自话’，而是要跟所有元素‘搭好班子’。” 牛亚飞在谈及设计理念时强调，“这次设计不只是解决技术问题，更是要让灯光成为晚会创意与情感的‘翻译官’，让观众能跟着灯光的节奏‘入景、入画、入心、入意’。”
二、主创团队与公司实力：深耕行业的光影匠人
（一）灯光总设计师牛亚飞：用光影书写时代篇章
作为第十五届全运会闭幕式灯光总设计，牛亚飞拥有近二十年行业深耕经验，是一级舞美灯光师、中国舞台美术学会高级会员，堪称舞台光影领域的 “匠人”。在投身本次项目前，他已在众多国家级重大活动中留下深刻印记：2014 年南京青奥会、2016 年杭州 G20 峰会、2017 年 “一带一路” 文艺晚会、2019 年庆祝中华人民共和国成立 70 周年文艺晚会《奋斗吧 中华儿女》音乐舞蹈史诗、2021 年北京冬奥会倒计时一周年等，每一场活动的灯光设计都成为行业标杆。
十年余年一线设计公司任职经历，让牛亚飞积累了丰富的跨场景、跨类型灯光设计经验，尤其擅长处理大型文体活动中技术与艺术的平衡问题。他始终坚持 “创意为先、情感为核” 的设计原则，注重光与环境、光与节目、光与观众的互动关系，主张灯光设计应 “源于创意、忠于情感、成于技术”。正是这种对专业的极致追求，让他成为本次闭幕式灯光设计的核心灵魂人物。
（二）时光视艺：以创意为核的文化艺术践行者
北京时光视艺文化传媒有限公司成立于 2018 年，是一家以创意设计为核心的综合性文化企业，主营业务涵盖大型文化活动演艺、文化旅游综合体、广播电视栏目等设计制作。公司核心成员均来自国内一线设计创意公司，平均行业经验超 18 年，对创意抱有最原始的兴致与冲动，始终坚守 “不忘初心，终身学习，终身坚持” 的态度，为中国文化艺术事业拼搏奋斗。
自成立以来，时光视艺凭借专业的创意能力与扎实的技术实力，参与了众多国家级、省级重大项目：海南省第六届运动会开幕式、庆祝深圳经济特区建立 40 周年文艺晚会、中央电视台春节联欢晚会新疆喀什分会场、中华人民共和国第二届职业技能大赛闭幕式、内蒙古自治区第十五届运动会开幕式、第 28 届上海电视节颁奖典礼等。公司经营范围广泛，涵盖组织文化艺术交流活动、大型庆典策划筹备、舞台灯光音响设计、广播电视节目制作等多个领域，具备从创意策划、技术研发到现场执行的全链条服务能力。
“让创意通过假定性场景，还原真实性场景，给观赏者带来更加入境、入景、入心的视听盛宴” 是时光视艺的核心理念。在第十五届全运会闭幕式项目中，公司充分整合核心资源，组建专业团队，从前期创意策划、技术方案论证到后期现场执行、效果调试，全程高效推进，为项目成功提供了坚实保障。
三、灯光设计的前期筹备：创意落地的千锤百炼
（一）调研与分析：破解室外海景照明难题
项目启动之初，牛亚飞带领团队进行了长达两个月的前期调研，重点聚焦室外海景环境的特殊性与复杂性：
- 环境因素分析：海边开阔空间对光线穿透力要求极高，传统灯具难以实现有效覆盖；海风、湿度等自然条件对灯具的防雨性、稳定性提出严苛要求；室外环境无烟雾辅助，色彩渲染难度远超室内演出；
- 场地元素梳理：对演出涉及的海面、大桥、楼宇、公园树木、剧场顶棚等景观元素进行逐一勘测，记录各区域的空间尺寸、材质特性、地理位置关系，为灯光串联设计提供数据支撑；
- 节目与装置适配：与晚会导演组、舞美组、机械组等多部门深度对接，全面掌握节目流程、演员动作轨迹、水中舞台升降节奏、空中吊屏运动路线、威亚演员表演区域等关键信息，确保灯光设计与节目内容、技术装置精准适配。
通过调研，团队明确了核心矛盾：如何在室外复杂环境下，既实现 “把海面照亮” 的基础目标，又完成 “串联城市景观、传递节目情感” 的高阶任务。针对这一矛盾，团队确立了 “技术定制化、控制精准化、效果艺术化” 的解决路径。
（二）创意构思：从 “照亮” 到 “叙事” 的升级
在调研基础上，牛亚飞带领团队展开多轮创意头脑风暴，最终形成了 “光的叙事” 核心构思：灯光不再是单纯的照明工具，而是参与节目叙事的重要元素，通过光影变化推动情绪递进，构建沉浸式体验。
- 空间构建构思：以 “海 – 桥 – 楼 – 园” 为空间骨架，通过不同亮度、不同类型的灯光，明确各区域的功能定位 —— 海面作为核心表演区，需实现均匀且富有层次的照明；大桥、楼宇作为背景区，需通过轮廓勾勒与色彩渲染营造氛围；公园树木、剧场顶棚作为辅助景观，需以柔和灯光呼应主体场景，形成 “核心突出、层次分明” 的空间格局；
- 情感表达构思：确立 “写意化光语汇” 体系，根据节目情绪设定对应的光影方案 —— 激昂类节目采用高饱和、高亮度的光束，增强现场张力；抒情类节目采用低明度、柔色调的光线，营造温情氛围；节目过渡阶段通过光线颜色渐变、流动速度调整，实现情绪自然转换；
- 多场景适配构思：针对大型歌舞、专业演员表演、群众参与、观众互动等不同场景，设计差异化的光比调控方案，明确主要表演区、辅助表演区、观众席的亮度层级，避免光线干扰，确保各场景有序衔接。
（三）技术方案论证：千锤百炼的精准规划
创意构思确定后，团队进入技术方案论证阶段，历经数十轮修改完善，形成了详尽的执行方案：
- 灯具选型与定制：摒弃传统设备，联合灯具厂家定制大功率激光光束灯，重点强化光线穿透力与稳定性，确保在海边开阔环境下实现海面的有效覆盖；同时选用高照度、光质良好、防雨性强的配套灯具，根据各区域的照度需求、投射距离，通过光学原理计算，精准确定灯具数量与安装位置 —— 海面核心区采用高密度定制激光灯，大桥与楼宇采用轮廓灯与投光灯具组合，公园树木采用埋地灯与洗墙灯搭配，剧场顶棚采用吊装式染色灯；
- 控制系统搭建：搭建 “全域统一控制平台”，将海面、大桥、楼宇、公园、剧场等各区域的灯光纳入同一控制系统，实现 “一键联动、精准调控”；针对演员动作、机械装置等动态元素，开发专项控制程序，将灯光触发节点精准到毫秒级，确保 “光追人走、光随物动”；
- 光比与色彩校准：通过计算机模拟与现场测试相结合的方式，反复校准各区域的光比参数，明确主要表演区与辅助表演区、背景区、观众席的亮度比例，既保证演员面部清晰可见，又避免背景光线过强干扰核心表演；针对室外无烟雾的情况，优化色彩配方，采用高饱和度、高对比度的色彩组合，确保视觉效果饱满。
四、灯光设计的核心实施：技术与艺术的完美融合
（一）核心挑战突破：“把海面变成讲故事的舞台”
“把海面照亮” 是本次灯光设计最核心的挑战，也是创意落地的关键。为实现这一目标，团队采取了一系列突破性措施：
- 定制化灯具应用：定制的大功率激光光束灯发挥了关键作用，其超强的穿透力成功突破海边开阔空间的限制，将原本空旷的海面变成了 “能讲故事的舞台主体”。这些灯具不仅亮度高、射程远，还具备良好的防雨性与稳定性，在海风、湿度等复杂环境下持续稳定工作，确保了演出全程的灯光效果一致性；
- 光影层次营造：为避免海面照明单调，团队采用 “多点布阵、分层投射” 的方式，在海面不同区域设置不同角度、不同功率的灯具，形成 “中心亮、边缘柔” 的照明效果，既保证了表演区的照度需求，又营造出富有纵深感的光影层次。同时，通过激光光束勾勒海面与建筑的边缘，进一步强化空间轮廓，让开阔的室外环境显得紧凑而富有章法；
- 环境干扰应对：针对室外无烟雾辅助色彩渲染的问题，团队通过优化灯具光学设计与色彩调配，采用高纯度 RGB 三色光源，确保光线在自然环境下依然能呈现出饱满、纯正的色彩；针对海边光线反射问题，调整灯具投射角度，避免光线直接反射到观众席造成视觉干扰，同时利用海面反射特性，增强光线的弥漫感，营造出 “光影交融、海天一体” 的独特效果。
（二）城市景观串联：构建 “以城为景” 的大背景
按照 “海 – 桥 – 楼 – 园” 一体的设计思路，团队通过灯光将分散的城市景观有机串联，成功构建了 “以城为景” 的宏大背景：
- 大桥灯光设计：在大桥两侧安装轮廓灯与动态染色灯，通过轮廓灯勾勒大桥的雄伟轮廓，使其成为连接海面与城市的视觉纽带；通过动态染色灯根据节目情绪变化调整色彩，时而与海面灯光形成呼应，时而营造独立的氛围层次，让大桥成为灯光叙事的重要组成部分；
- 楼宇灯光设计：对演出视野范围内的楼宇进行统一灯光改造，安装智能投光灯具与 LED 灯带，通过全域控制平台实现同步联动。演出过程中，楼宇灯光根据节目主题变化呈现不同效果 —— 欢庆类节目时，楼宇亮起暖色调动态灯光，营造热烈氛围；抒情类节目时，楼宇切换为冷色调静态灯光，形成静谧背景；节目高潮时，多栋楼宇灯光同步闪烁、流动，与海面灯光、大桥灯光形成共振，展现城市的活力与魅力；
- 公园与剧场顶棚灯光设计：公园树木采用埋地洗墙灯与点光源组合，以柔和的光线照亮树干与枝叶，形成朦胧的背景氛围，与海面的明亮形成对比；剧场顶棚采用吊装式染色灯与光束灯，通过灯光变化呼应舞台核心表演，同时避免光线过强破坏整体意境，实现 “上中下” 三层空间的灯光呼应。
通过这一设计，原本分散的城市元素被灯光有机整合，形成了 “海面为核心、大桥为纽带、楼宇为背景、公园为点缀” 的统一景观体系，完美诠释了 “以城为景，以海为台” 的晚会主题。
（三）节目与灯光的精准适配：让光 “追着人走、跟着情绪动”
为实现灯光与节目、演员、观众情绪的同频，团队进行了极致的精准化设计，确保每一束光都 “用在刀刃上”：
- 与音乐情绪的适配：团队将晚会音乐进行逐段拆解，标记每一段的情绪基调、节奏变化，为不同段落匹配对应的灯光方案。当音乐进入高潮（如大型歌舞节目），高饱和、高亮度的光束从多角度投射，快速切换色彩与角度，将现场张力拉满；当音乐转为舒缓（如歌手演唱抒情曲），立即切换为低明度的柔光，采用暖色调或冷色调的单一色彩，让氛围沉下来，与歌手的情绪高度贴合；音乐过渡阶段，通过光线颜色渐变、亮度缓慢调整，实现情绪自然衔接，避免突兀感。
- 与演员动作的适配：针对舞蹈演员、威亚演员等不同类型的表演者，团队进行了精细化的灯光跟踪设计。提前与导演组、演员团队反复对接，精准记录每一位主要演员的动作轨迹、转身角度、造型定格时间，将灯光区域程序精准到每一个细节。例如，舞蹈演员跳起来时，追光刚好托住其轮廓，增强动作的立体感；演员完成造型定格时，定点光及时亮起，突出表演重点；威亚演员在空中表演时，两侧辅助光提前补位，既保证演员面部清晰可见，又不破坏整体意境，同时为演员安全提供视觉保障。
- 与技术装置的适配：针对水中舞台升降、空中吊屏运动等技术装置，团队提前模拟其运动轨迹与节奏，在控制系统中预设对应的灯光调整程序。水中舞台升起时，底部灯光同步增强，照亮舞台底部结构，营造 “从海中升起” 的视觉效果；空中吊屏移动时，其运动路径上的灯光提前调整亮度与角度，避免灯光直射屏幕造成反光，同时确保屏幕内容与背景灯光协调统一；大型机械联动时，灯光根据机械运动节奏变化，强化机械动作的视觉冲击力，实现 “光与物” 的完美同步。
（四）多场景光比调控：实现 “人景交融” 的沉浸效果
晚会涉及大型歌舞、专业演员表演、群众参与、观众互动等复杂场景，不同场景对灯光的需求差异显著。为避免各场景光线相互干扰，团队通过精准的光比调控，明确各区域的亮度层级：
- 主要表演区：作为视觉核心，亮度设定为最高层级，确保演员面部照度充足、动作清晰可见，同时通过光线聚焦，引导观众视线集中；
- 辅助表演区（如群众演员区域）：亮度设定为次高层级，既保证其表演内容被观众感知，又不超过主要表演区的亮度，避免抢戏；
- 背景区（如楼宇、公园）：亮度设定为中层级，以营造氛围为主，通过色彩与轮廓勾勒辅助核心表演；
- 观众席：亮度设定为最低层级，采用柔和的间接照明，既保证观众能清晰看到舞台，又不影响其观看体验，同时在互动环节适当提高亮度，增强观众参与感。
通过这一层级化的光比设计，各场景既相对独立又相互呼应，实现了 “人在景里、景在光里” 的融合效果，让观众沉浸在全方位、立体化的视听体验中。
五、灯光设计的艺术表达：写意光影中的情感共鸣
（一）光语汇体系：用光影讲述体育与城市故事
牛亚飞始终强调：“灯光设计的最高境界，是让观众通过光影感受到节目想表达的情感，甚至产生超越节目本身的共鸣。” 在本次闭幕式中，团队构建了完整的 “写意化光语汇” 体系，通过光的形式语言讲述体育故事、城市故事与民族故事：
- 色彩语言：建立色彩与情感的对应关系 —— 蓝色系呼应 “海韵” 主题，营造清新、辽阔的氛围，多用于节目开篇与过渡阶段；红色系、金色系象征 “欢庆”“荣耀”，多用于体育成就展示、庆典类节目，传递热烈、激昂的情绪；暖黄色系代表 “温情”“回忆”，多用于致敬运动员、回顾赛事历程的环节，引发观众情感共鸣；
- 光线形态语言：光束的粗细、长短、疏密对应不同的情绪表达 —— 粗光束、高密度光束用于增强现场张力，传递力量感与激情；细光束、低密度光束用于营造细腻、灵动的氛围，适配抒情类节目；流动光束模拟海浪、星光等自然元素，增强场景的代入感；静态光束用于定格关键瞬间，突出仪式感；
- 节奏语言：灯光变化的速度、频率与节目节奏精准匹配 —— 快速切换的灯光对应激昂的音乐与紧凑的表演，增强现场活力；缓慢渐变的灯光对应舒缓的旋律与从容的表演，营造宁静、悠远的氛围；灯光变化的停顿、转折与节目高潮、低谷精准契合，强化情绪冲击。
例如，在晚会压轴节目《星辰大海》中，团队采用 “蓝白渐变 + 星光点点” 的光影方案：海面以柔和的蓝色光线为基底，模拟辽阔的海洋；空中通过细光束与点光源组合，勾勒出星辰的轮廓；随着歌曲情绪递进，蓝色逐渐向暖白色过渡，光束从分散到集中，最终形成一束贯穿天地的主光束，象征着体育精神的永恒与民族未来的光明，让观众在光影中感受到深深的情感震撼。
（二）意境营造：从 “视听盛宴” 到 “心灵触动”
本次灯光设计摒弃了过度追求视觉刺激的做法，转而注重意境营造，通过写意化的光影效果，实现从 “视听盛宴” 到 “心灵触动” 的升级：
- 虚实结合：利用灯光的明暗对比、色彩渐变，营造 “虚实相生” 的意境。例如，在回顾赛事历程的环节，采用低亮度的柔光照亮演员，背景楼宇以朦胧的冷色调灯光呼应，形成 “实有人物、虚有背景” 的画面，仿佛穿越时空，引发观众对赛事瞬间的回忆与感慨；
- 动静相宜：平衡灯光的动态变化与静态呈现，避免过度动态导致观众视觉疲劳，也避免过度静态造成氛围沉闷。大型歌舞节目中，动态灯光与演员动作、音乐节奏同步，增强现场活力；而在致敬志愿者、运动员家属的环节，采用静态灯光，以柔和、稳定的光线传递温情与敬意，让观众在宁静中感受情感力量；
- 全域沉浸：突破传统舞台灯光的局限，将灯光覆盖范围扩展到整个演出区域，包括观众席周边景观，让观众不再是 “旁观者”，而是 “沉浸其中的参与者”。例如，在互动环节，观众席周边的树木灯光、地面灯光同步亮起，与舞台灯光形成呼应，让观众感受到自己是晚会的一部分，增强参与感与归属感。
六、项目执行与团队协作：一场极致追求的集体攻坚
（一）执行流程：精细化管理确保万无一失
第十五届全运会闭幕式灯光项目的执行过程，体现了时光视艺团队的专业素养与精细化管理能力，全程分为四个关键阶段：
- 设备安装与调试阶段：提前一个月进入现场，按照技术方案精准定位灯具安装位置，完成大功率激光光束灯、轮廓灯、投光灯具等各类设备的安装与固定。安装过程中，严格遵守安全规范，针对海边环境特点，对灯具接口、线路进行防水处理。安装完成后，进行为期两周的设备调试，逐一测试灯具的亮度、色彩、稳定性，校准控制系统的精准度，确保每一台设备、每一个控制节点都处于最佳状态；
- 联排适配阶段：与晚会各部门进行多轮联排，根据实际表演效果调整灯光方案。在联排过程中，团队安排专人实时记录节目细节变化、演员动作调整、设备运行状态，及时与导演组沟通，优化灯光触发时间、亮度参数、色彩搭配。例如，在一次联排中，发现某舞蹈节目中演员的快速旋转导致追光跟不上，团队立即调整控制程序，优化追光跟踪算法，确保后续表演中灯光与演员动作精准同步；
- 彩排优化阶段：在正式演出前进行三次全流程彩排，模拟真实演出环境，全面检验灯光效果与各部门协作情况。针对彩排中发现的问题，如部分楼宇灯光与海面灯光色彩不协调、观众席边缘区域亮度不足等，迅速制定解决方案并实施调整。同时，制定应急预案，针对可能出现的设备故障、天气变化等突发情况，准备多套备用灯光方案，确保演出不受影响；
- 正式演出执行阶段：演出当天，团队分为指挥组、操作组、保障组三个小组，各司其职、协同作战。指挥组负责与导演组实时沟通，根据现场情况调整灯光方案；操作组负责控制系统的精准操作，确保灯光变化准确无误；保障组负责设备运行监控与应急处理，随时应对可能出现的问题。整个演出过程中，团队成员全程坚守岗位，以高度的责任心确保灯光效果完美呈现。
（二）跨部门协作：多方联动的集体智慧
灯光设计的成功，离不开与晚会各部门的密切协作，是集体智慧的结晶：
- 与导演组的协作：从项目初期开始，牛亚飞就带领团队与导演组保持高频沟通，深度理解晚会的核心创意、节目流程与情感诉求。在创意构思阶段，共同探讨灯光与节目内容的适配方案；在联排与彩排阶段，根据导演组的反馈及时调整灯光效果，确保灯光设计与晚会整体风格高度统一；
- 与舞美组的协作：与舞美组共同研究舞台结构、景观元素的材质特性，确保灯光设计与舞美效果互补增效。例如，针对水中舞台的材质反光特性，调整灯光投射角度与亮度，避免反光影响视觉效果；针对空中吊屏的透明材质，优化灯光色彩与强度，确保屏幕内容清晰可见的同时，灯光能穿透屏幕形成层次感；
- 与机械组、技术组的协作：与机械组同步对接，精准掌握水中舞台、空中吊屏、威亚等设备的运动参数，将灯光控制程序与机械运动程序同步绑定，实现 “光随物动”；与技术组密切配合，保障供电稳定、控制系统网络通畅，针对可能出现的技术故障制定联合应急预案，确保演出顺利进行；
- 团队内部协作：时光视艺团队内部建立了高效的沟通机制，明确各成员的职责分工，同时鼓励跨岗位协作。在项目执行过程中，设计人员、技术人员、现场执行人员实时共享信息，针对问题共同探讨解决方案。例如，在灯具调试阶段，设计人员根据现场效果提出色彩优化建议，技术人员立即调整灯具参数，现场执行人员快速完成设备调试，形成了 “创意 – 技术 – 执行” 的高效闭环。
七、项目成果与行业影响：树立室外大型活动灯光设计新标杆
（一）项目成果：口碑与专业的双重认可
第十五届全国运动会闭幕式灯光设计获得了业界、媒体与观众的一致好评：
- 观众反馈：演出结束后，众多观众通过社交媒体分享观演感受，“灯光太美了，仿佛置身梦幻海洋”“被海面与楼宇的光影震撼到了”“灯光跟着歌曲情绪变化，太有代入感了” 等评价刷屏网络。数据显示，晚会相关话题社交媒体阅读量超 50 亿次，其中 “全运会闭幕式灯光” 相关话题阅读量突破 8 亿次，成为热议焦点；
- 业界评价：行业专家高度认可本次灯光设计的创新性与专业性，认为其成功攻克了室外海景照明的世界级难题，实现了技术与艺术的完美融合。中国舞台美术学会评价道：“第十五届全运会闭幕式灯光设计，将城市景观与舞台艺术、体育精神与情感表达通过光影完美串联，为大型室外活动灯光设计提供了极具价值的参考范本”；
- 媒体报道：中央电视台、人民日报、新华社等主流媒体对晚会灯光设计进行了重点报道，称其 “以光影为笔，以海天为卷，书写了体育与艺术融合的新篇章”“灯光不仅照亮了海面，更照亮了体育精神与城市魅力”。
（二）行业影响：技术与理念的双重引领
本次项目的成功，对舞台灯光行业尤其是室外大型活动灯光设计领域产生了深远影响：
- 技术引领：定制化大功率激光光束灯的成功应用，为室外开阔空间照明提供了新的技术解决方案；“全域统一控制平台” 的搭建与精准化控制技术，推动了室外多场景灯光协同控制的发展；针对海边环境的灯具防护、色彩渲染等技术经验，为同类环境下的灯光设计提供了可复制的技术参考；
- 理念革新：“让灯光成为创意与情感的翻译官”“光的叙事” 等设计理念，突破了传统灯光设计 “重技术、轻情感”“重照明、轻叙事” 的局限，推动行业从 “功能型照明” 向 “艺术型叙事” 升级；“以城为景、光影串联” 的设计思路，为大型活动与城市景观的融合提供了新的创意方向；
- 实践范本：作为 “以创意带技术、以情感带光效” 的实操案例，本次项目的前期调研、创意构思、技术方案、执行流程、跨部门协作等全流程经验，为行业提供了一套完整的室外大型活动灯光设计执行标准，将有力推动行业整体水平的提升。
八、总结与展望：光影不息 创新不止
第十五届全国运动会闭幕式灯光设计项目，是北京时光视艺文化传媒有限公司与牛亚飞团队的一次巅峰之作。团队以 “功能性为基、艺术性为魂” 的核心理念，“让灯光跟着创意走、跟着情绪动” 的设计思维，成功攻克室外海景照明的复杂难题，将海面、大桥、楼宇、公园等城市景观通过光影有机串联，实现了 “以城为景，以海为台” 的晚会定位，让灯光成为参与叙事、传递情感的重要元素，为观众带来了 “入景、入画、入心、入意” 的沉浸式体验。
项目的成功，既得益于牛亚飞作为总设计师的专业引领与创意构思，也离不开时光视艺团队的扎实技术、精细化执行与高效协作，更体现了公司 “让创意通过假定性场景，还原真实性场景” 的核心理念。从前期调研到创意落地，从技术研发到现场执行，每一个环节都凝聚着团队的匠心与汗水，彰显了中国舞台灯光行业的高水平实力。
展望未来，时光视艺团队将以本次项目为新的起点，继续深耕大型文化活动灯光设计领域，坚持创意创新与技术革新，在更多国家级、世界级重大活动中，用光影讲述中国故事、传递民族情感。正如牛亚飞所说：“舞台灯光的魅力在于不断突破与创新，我们将始终保持对专业的敬畏、对创意的执着，用光影为观众带来更多震撼心灵的视听盛宴，为中国文化艺术事业的发展贡献力量。”
光影为笔，可绘天地之壮阔；匠心为墨，能写情感之深沉。第十五届全国运动会闭幕式的光影传奇已然落幕，但中国舞台灯光行业的创新之路永无止境。在时光视艺等优秀企业的引领下，未来将有更多精彩的光影故事，在城市与自然之间、在艺术与生活之中，徐徐展开。
